вторник, 1 мая 2018 г.

архитектура, дизайн, пространство

Все, что происходит вокруг нас не так существенно, как наше отношение к этому. 
Внешние факторы, лишь оказывают на нас воздействие, но никоим образом не влияют! 
Мозг, сознание и подсознание – "Сито" – это и есть многообразие индивидуальностей, по крайней мере, в искусстве проектирования. Это и есть свобода от моды, диктующей поведение, поступки и мысли.

О "живой" и цельной архитектуре, как и о человеке можно рассуждать, одинаково оценивая его с точки зрения темперамента, характера, чувства юмора, гармонии, естественности - жилище же является продолжением человека.

Живой, цельный и свободный человек не копирует соседа, он несет в себе свою стильность и рождает ее в своем подсознании.
архитектура, дизайн, пространство – это наша среда, наш Дом, это Мы сами


среда, 7 июня 2017 г.

Проект №024: «The Casket» 2014г. (Реконструкция невзрачной постройки под детский образовательный центр, Москва, Россия)

Туда, где обретешь вкус к жизни. Где ты сможет почувствовать себя талантливым, нужным и значимым.

А по весне забытый пень
Плетет тончайшие узоры.
И свет и тени как жонглеры
Вновь пробуждают новый день.
Новая архитектура детского образовательного центра проросла сквозь старые стены невзрачной постройки бывшего магазина по продаже мебели.
Элементы укрепляющих конструкций превратились   в роскошные детали, формирующие новый пластический рисунок фасадов. 
Свесы и фронтонная часть крыши увеличились и изогнулись словно крылья. 
Глубокие тени, заметно удлинившись, проявляют внутреннее великолепие, будто  живых, играющих   на ветру деталей. 
Распахнув свои объятья, тени впускают нас в мир загадок и превращений.
Верхняя часть крыши у самого конька, приподнявшись, приоткрыла узкую ленту проникающего внутрь света, который породил новые тени создающие глубину и объемность внутренних пространств.
Пристроенный входной портик, ярко подсвеченный изнутри собирая исходящую от окружающего ландшафта энергию, заставляет устремлять взгляд в направлении главного входа, туда, где открываются двери в мир творчества и познания, в мир истории по дороге формирования собственного будущего. 
Туда, где ты сможет почувствовать себя талантливым, нужным и значимым. 
Туда, где обретешь вкус к жизни.

пятница, 14 апреля 2017 г.

Проект №022: «The Croat» 2012г. (апарт-отель: реконструкция и рестайлинг фасадов, г. Селин, Хорватия)

Белое и черное на фоне голубого
Селин, северная Далмация. Белое и черное на фоне голубого - вдохновляющая красота. Мраморные острова и бывшие поселения пиратов. В 250 километрах остров Брач, где с древних времен добывают «Veselje Unito» - особенный белый мрамор. Именно его я и предложил использовать для основной отделки апарт-отеля.

Культурные традиции Далмации под воздействием не только католического и православного, но и исламского мира формировались столетиями. В разные периоды архитектурные предпочтения Далмации менялись, и уже к XVI веку возобладала композиционная простота, лаконичность и конструктивная ясность.

Разумеется, при разработке проекта реконструкции старого здания расположенного на берегу Адриатического моря с моей стороны было логичным осмыслить исторический путь архитектурной мысли данного региона. Собирая разрозненные элементы фасадов в единое целое, я пришел к выводу, что форма должна быть подчинена белому - как основному цвету, контрастирующему с черным - как цветом деталей.

Добавленные ранние «венецианские» карнизы, играя акцентирующую роль, завершают композицию и одновременно напоминают об исторической связи Далмации с венецианским периодом. В целом же центральная группа композиционно собранных окон, дымоходов и карнизов в единый функционально эстетический структурный элемент значительно усиливает эффект восприятия единства современной формы и ее историчности.

пятница, 4 ноября 2016 г.

Проект №017: «Go-Shu-Guan» 2010г. (Центр восточных боевых искусств, Тюменская область, Россия)

Две энергии, две составляющие, две противоположности, две стихии. 


Все в движении...

Они противоположны
, но перетекают одна в другую и в динамике этого процесса, продуцируют все живое. Женское и мужское начало, земля
и небо – человек рождается и живет
в слиянии их.

Устремляясь дальше, вырастая из них, создает гармонию неделимости единого целого, гармонию движения и развития.

Вот принцип, в основу которого положено композиционное решение.

Два одноэтажных объема, два крыла создают, уравновешивают и поддерживают основной, третий объем.
Три энергетические составляющие,
три вида энергии: Ци – Шиа – Линь.

Если между ними мною найден баланс – цель достигнута.

Построение конструктива простое
- традиционные арка и ферма.

Они объединены в один конструктивно-пространственный элемент, что упрощает и ускоряет строительный процесс.
Крыши одноэтажных крыльев эксплуатируемые и служат смотровыми площадками как для обзора созданного ландшафта и просмотра соревнований,
так и для создания многоярусной среды.
На эксплуатируемую кровлю можно попасть со второго этажа главного шатра и по наклонным участкам кровель (крыльев).

пятница, 14 октября 2016 г.

Проект №023: «Yoga Centre 2» 2011г. (Йога-Центр со СПА комплексом, конкурсный проект, Западная Македония, Греция)

Стандартизация архитектуры 21 века


Архитектурная мысль все больше 
и больше переходит в плоскость объективных представлений факторов влияющих и на процесс проектирования и на поиски форм 
со своими функциональными связями.

От субъективных воззрений к объективному анализу факторов влияющих на окончательное решение.

Такие факторы как: ориентация по сторонам света; процентное соотношение занимаемой площади застройки, полезных и общих площадей и объемов; инсоляция, количество элементов природы и пр.

На основании сравнительных анализов вырабатываются стандарты.

Вероятно, в скором времени процесс проектирования превратится в систему «LEGO».

Мы в лучших проявлениях своей деятельности следуем за природой, которая в постоянном эволюционном процессе земли видоизменяется и приспосабливается. 
В результате меняются не только внешние представления о форме, но внутренние структуры связей.
Хочу я этого или нет, но иногда в некоторых случаях мне также приходится подчиняться этим обстоятельствам.
(сокращенный вариант)

вторник, 2 августа 2016 г.

Проект №001: «Kaljazin» 2012 г. (частный дом, Тверская область, Россия)

За внешним обликом прячется отраженная в нем сущность. 


Сущность, которую мы постигаем, учась у природы и многообразию форм и ритму, и образованию света и тени.

Общепринято: «любая вещь выглядит тем, чем она является», и здесь таится большая и устойчивая проблема.

Можно не принимать непонятные нам формы, дескать, здание должно выглядеть иначе, а можно развивать свой кругозор и воображение, развивать и оттачивать свои потребности и претензии к вещам
и к их формам соответственно.

Дом это та же вещь, только большая
и сложно устроенная.
Рассуждая так, мы оставляем принцип: «любая вещь выглядит тем, чем она является»,- неизменным, меняется лишь понятие  явления МОЕГО, именно МОЕГО СОБСТВЕННОГО дома.

Чем же все-таки он для нас является? Вероятно, каждый ответит по-своему.

Многообразие ответов и относительность суждений сформируют разные смыслы, а их сущности разнообразием и относительностью представлений о собственной жизни, о ее качестве и комфорте, о роли окружения, его фрагментов и деталей в частности и культурной среде в целом.
(сокращенный вариант).

пятница, 22 июля 2016 г.

Проект №020: «Yoga Centre» 2010г. (Йога-Спа-центр, конкурсный проект, Зап. Македония, Греция)

«Компьютерные хрущевки» XXI века, условности и шаблоны.


Что такое традиция, то есть национальная особенность, 
стиль и современность?

Местная, национальная, присущая только этому региону архитектура и архитектурный дизайн, т.е. принцип построения и взаимодействия связей, т.е. то, что мы и называем традицией, появляется только тогда, когда в этом же регионе рождаются ясные и четкие цивилизационные принципы мышления.

Какое мышление, такие и национальные особенности.

А каковы же сегодня эти принципы, 
а современная архитектура,
какая она?
Отражающая современную жизнь? 
Если так, то давайте посмотрим,
так ли однообразна современная жизнь, как ее отображает архитектура сегодня. 

При кажущемся многообразии архитектурных стилей, форм и характеров сегодня доминируют однообразный стеклянный хаос «компьютерных хрущевок» XXI века, всевозможных ящиков и коробок с одной стороны и сарайный псевдо-промысел с башнями, колоннами и завитками с другой.

А может ли архитектура отражать вечность?
А может традиция и есть отраженная вечность?

Условные представления об архитектуре, о стилях сегодня, как впрочем и всегда, властвуют, к сожалению, над профессионалами и дилетантами.
Стили это всего лишь шаблоны, поэтому я стилям предпочитаю стильность, органичность, пластичность и конструктивность.

Я не против традиций, но против стиля в том смысле, что он, привязывая нас к себе, позволяет лишь узко охватить
стоящие перед нами конкретные задачи, тем более что эти задачи в каждом конкретном случае иные.
(сокращенный вариант)

четверг, 16 июня 2016 г.

Проект №002: «Volga» 2012 г. (дом у озера, Тверская область, Россия)


Изучая особенности того или иного конструктивного материала,


мы выявляем вытекающие из их природы декоративно-эстетические качества или возможности и используем их, вместо того чтоб заниматься украшательством собственно этих материалов.


Конструктивные возможности древесины практически безграничны, она довольно прилично работает как на изгиб, так и на сжатие.

Дерево - природный материал
и практически не требует декора.

Дерево хорошо и тем, что само собой привлекательно.

Оно идеально выглядит как издалека, так и с близкого расстояния.

Достаточно грамотной обработки поверхности путем выявления природных качеств и особенностей его структуры и текстуры.







вторник, 10 мая 2016 г.

Проект №019: «Teen Center» 2011г. (Реконструкция магазина в детский торговый центр, Москва, Варшавское шоссе, Россия)

Система и процесс познания, постоянный поиск, совершенствование, углубление и расширение.

Некоторые пишут: сначала нужно разработать систему, затем ей же и следовать.

Тупик. Нельзя в самом начале загонять себя в тупик, оттуда нет пути ни вперед, ни уже назад.

Творческий процесс – это постоянный поиск, совершенствование, углубление и расширение.

Система со временем складывается сама как плод длинного процесса познания.
Сохраняется же она в подсознании.

Являясь ключом в решении ряда задач, сама,
в нужный момент, без искусственного вмешательства в процесс, соединит теоретические замыслы с практической целесообразностью.

Система не являет собой осознанную необходимость, лишь инструмент, движущийся параллельно с нашим развитием.

Если вы до конца познаете, что помогает вам
в творчестве, вы до конца останетесь рабом собственной системы.

Вы уже не сможете ее развивать и перевоплощать. Ваше творчество превратится (в лучшем случае) лишь в рутинные занятия совершенствования уже однажды осознанного системного порядка. Система не отпустит вас.

Конечно, это позволит вам какое-то время эффективно зарабатывать на конвейере, но… только какое-то время.
И еще очень важно помнить и четко себе представлять: разработанная система и инструментарийразные вещи!

вторник, 5 апреля 2016 г.

Проект №009: «Tyumen» 2010г. (гостевой домик с банькой Тюменская область Россия)

Архитектура и поэзия. В трех-пяти поэтических строках чувств, характеров, духовности и даже информации больше, чем большом романе.


Архитектура, как и краткое поэтическое высказывание, в ней есть мысль, ритм, размер, характер.

Архитектуру, как и поэзию должна отличать абсолютная точность высказывания.

Благодаря соотношениям ритма
и подбора значений (слов-деталей), которые выливаются одно из другого, поддерживают и создают друг друга, формируется смысл происходящего между ними.

В архитектуре к тому же рождается
и функция.

Архитектуру нельзя наделить характером, чувственностью, духовностью, поэтичностью, но можно вырастить архитектуру из этих понятий, тогда внутренняя сущность архитектуры и ее внешнее проявление совпадут
и органично воспримутся нами.

Романтика и духовность против здравого смысла и утилитарности? Нет, они вместе, в одной связке.

Человек без характера, без души, без сердца не вызывает эмоций и чувств – также и с архитектурой.
Без характера и души любое архитектурное произведение останется нагромождением конструкций.

Чем выше планка духовного фона, тем выше может подняться в создании своего произведения и сам мастер.

четверг, 10 марта 2016 г.

Проект №007: «Luna» 2013 г. (домик на берегу, Варминско-Мазурское воеводство, Польша)

Частенько от архитектора (даже среди коллег) требуют создавать свои произведения


в каком-либо одном из выбранных стилей или направлений.


Многие, следуя этим требованиям, так и работают, придерживаясь одного стиля, штампуя многочисленные копии. 

Это попахивает стадностью : 
когда-то по каким-то причинам появился стиль или особое направление, и все обязаны следовать их канонам.

Кто не следует, того называют либо всеядным, бросающимся из стороны в сторону, либо дилетантом : «нужно прибиться к стаду» - говорят они.
В лучшем случае они требуют разработать свое направление до мельчайших деталей формообразования.

Это называют почерком мастера.

Несомненно, почерк у мастера со временем вырабатывается, появляются узнаваемые черты.
Но к стилю или направлению, на мой взгляд, это не имеет никакого отношения...
Философия мышления, методы постановки и решения задач – это важно, это главное. А страшнее всего мода.
(сокращенный вариант)

вторник, 9 февраля 2016 г.

Проект №012: «Sparrow» 2011г. (банька - хозблок: два в одном, Московская область, Россия)

Чем же отличается архитектура от строения, или когда строение становится архитектурой?

Архитектура для меня это такое произведение, в котором стираются грани между духовным и материальным началом.
Архитектура не может разрушать окружение – постройка может.

Парадокс, но это так: в разных условиях размещения с разным окружением одно и то же здание может являть собой постройку либо архитектуру.
Именно поэтому очень важно правильно выбранное соотношение : здание – окружение.

В дополнение сказанному постройка выражает лишь особенность строительства: конструкции и технологии.
Архитектура же выражает нечто большее: психологию и другие особенности жизни человека, людей, поселков и городов.

Постройка отвечает лишь утилитарным, функциональным требованиям.
Архитектура также отвечает этим немаловажным требованиям, но пропущенным, при их использовании, сквозь эстетическое наслаждение.

Сегодня коммерческий успех главный показатель ценности архитектуры, но это прямой путь к превращению ее в простую постройку.
Так нужна ли нам архитектура сегодня?
А дизайн?

понедельник, 11 января 2016 г.

Проект №004: «Dance» 2011 г. (У Клязьминского водохранилища, Московская область, Россия)

Материал и его свойства определяют конструкции, конструкции в свою очередь определяют архитектурный дизайн и собственно архитектуру в целом.

Танцуем на малом участке.

Конструкция - основа архитектуры.
Она закладывает очертания будущей формы,
она честна и логична и не стоит ее обманывать.

Честная архитектура всегда на стадии освоения конструктивных возможностей своего времени.
Она формируется ими либо создает новые возможности, но ни в коем случае не стилизуется под них.

Красота конструкции в ее естественности, материал формирует форму так же, как каблук осанку.

Любая архитектура - это прежде всего конструкция, сегодня вариантов конструктивных схем великое многообразие по форме, но их содержание не так разнообразно, и это многообразие мертво, пока архитектор не вдохнул в них жизнь, не заставил работать.

Красота любой конструкции не в ней самой, а в ее работе (в ее способности работать), видимой и не видимой, кажущейся, предполагаемой.
Многообразие велико, но сводится всего к двум составляющим: колонна и перекладина или объединенный их вариант - арка.

пятница, 18 декабря 2015 г.

Проект №008: «Flay» 2010 г. (жилой дом в усадьбе, Минская область, Беларусь)

Чем же все-таки хорош деревянный дом?


Разумеется для меня это не модный тренд, но гармония здоровья и вкуса во все времена.

Натуральная древесина, наглухо не спрятанная всевозможными отделками, помогает поддерживать оптимальный кислородный баланс

и способствует появлению так необходимого нашему организму определенного уровня влажности воздуха.


Янтарный цвет сосны, словно старинная шкатулка, играя разнообразием оттенков и текстур, сделает любой интерьер нескучным.


Текстура сосны ясно выражена, разнообразна по рисунку и цвету, 

сучки привносят эффект натуральности.

Не стоит пытаться тонировать красивый в своем разнообразии природный материал, этим вы обедните его. 


Но если вы уже решились на столь радикальный шаг, то постарайтесь сделать так, чтобы естественный янтарный цвет и фактура не угасли.


воскресенье, 15 ноября 2015 г.

Проект №021: «Butterfly» 2011г. (реконструкция детского центра, Южное Бутово, Москва, Россия)

Целое - это всего лишь часть,  движение внутрь и наружу. 


Движение внутрь: каждое произведение можно рассматривать как часть, а составляющие его части, несомненно, можно и нужно рассматривать как множество целых и законченных произведений.

Движение наружу: любое целое и законченное произведение является частью чего-то большего, его отдельных частей и их совокупности.

В свою очередь это большее и составляющие его части являются частями чего-то еще большего и их совокупности.

Движение: любое произведение существует, живет и развивается в нашем сознании или воображении в постоянном движении.

В параллельном следовании с ним, в приближении к нему меняются масштаб и даже ощущение пропорций, постепенно проявляются новые детали (прежние, на которые обращал внимание минуту назад, порой теряют всякий смысл) и каждая, раскрываясь в новом ракурсе и масштабе, рассказывает свою историю по-разному, по-новому.

Все и всегда в движении. Говоря о частях и пропорциях, мы подразумеваем и соотношение отдельных частей между собой, и угол и расстояние при восприятии, и соотношение произведения в целом с его ближайшим окружением в соответствии как со временем суток, состоянием атмосферы и временем года, так и с нашим собственным состоянием.
Все и всегда в движении.

четверг, 10 сентября 2015 г.

Проект №011: «On the Hill» 2009г. (гостевой дом-баня, Витебская область, Беларусь)

Архитектура - это ощущения зарождения поэтических чувств от соприкосновения с постройкой. 


Находясь рядом с архитектурой,
у нас возникают чувства сопричастности к тому месту, где мы находимся.

Если таких чувств мы не испытываем, вероятно, это не архитектура.

Чувство сопричастности возникает только от того места, которому доверяешь, от которого веет надежностью и красотой.

Для меня понятие «Архитектура» давно вышло за рамки собственно объекта строения.

Архитектурный объект это комплекс пространственно организованной среды, где здание несет в себе очень важную, но все же, часть всех составляющих функций – оно связующее звено между землей и небом, между наземным ландшафтом и ландшафтом неба, ландшафтом облаков, неотделимой частью которых оно является.

Именно поэтому в архитектурной средекак это ни покажется кому-нибудь странным, важна силуэтность не только на стыке крыши и неба (вверху), но и на стыке цоколя (фундамента) и земли.
Такой архитектуре чужды приходящие ценности вроде моды : моды на цвет, материал, конструкции или форму.
Она без претензий, без ложного пафоса, без фальши слагая поэтические формы, поет свою вполне самостоятельную (самодостаточную) песню.

Архитектура сотворяет порядок, постройка сеет хаос.

среда, 5 августа 2015 г.

Проект №003: «Selin» 2012 г. (частные апартаменты, Задарская жупания, Хорватия)

Традиции - это новый взгляд на прошлое. 

Никакой болезненной ностальгии по прекрасным "былым временам".

Традиции - это не копирование внешних форм, придуманных кем-то в силу ограничений строительных возможностей, а познание философии и осмысление взглядов.

Каноны - это направление движения, но не ограничительный забор.

Архитектурные традиции существуют вне нашего сознания, иначе это подражание подражанию, декорация.
Интуитивное приближение к форме здания в конкретных условиях.

Решая конкретные функциональные задачи, мы находим новые, естественные решения, пусть даже они непривычны. Это лучше привычного,
но неестественного.

Изучение наследия необходимо лишь для заполнения подсознания, служащего основой глубокого и объемного историко-фантазийного мышления, сознанием (осознанием) же должно править стремление к поискам новых органичных форм, отвечающих современному бытию и собственному цивилизационному мировоззрению.

пятница, 3 июля 2015 г.

Проект №014: «Hovel» 2007г. (дача – «Шалаш отшельника», Гродненская область, Беларусь)

Одно из свойств, одна из задач любого произведения искусства «расшатать равновесие» зрителя.

А как же в этом смысле обстоят дела
с архитектурой, особенно с жилым домом?

Призван ли жилой дом «расшатывать равновесие», или совсем наоборот
– лишь создавать покой и умиротворение?

По-моему ответ очевиден.

Не всякая постройка являет собой архитектурное произведение, и лишь малая часть архитектурных творений являет собой произведение искусства.

Не каждый человек готов принять свой дом в качестве произведение архитектуры.

Еще меньше людей готовы принять его в качестве произведения искусства, которое по своей сути и насыщенности решаемыми косвенными задачами
и возможностями весьма объемно, многогранно и в некоторой степени сложно для восприятия и полного понимания.

Также обстоят дела и с предметами, которыми мы пользуемся и с одеждой. Так что, работая над каким либо объектом необходимо давать себе отчет, кто будет пользоваться конечным продуктом и в какой мере пользователь готов быть сопричастным ему.
При этом, ни под каким предлогом, не следует смешивать искусство и ремесло.

четверг, 4 июня 2015 г.

Проект №010: «At the Lake» 2008г. (банька на озере, Тюменская область, Россия)

Любые элементы архитектуры, ее узлы и детали, должны быть декоративны, но не декором, не извне.


Это означает то, что они произрастают из объема архитектуры выраженного ее конструктивными особенностями, которые в свою очередь являются частью их сути, их невозможно удалить или искусственно изменить или нарастить.

Многие прячут конструктивные узлы,
а затем приобретают муляжи
(мертвые и лживые изначально)
и облепливают ими все здание.

Они не понимают, что применяемые материалы конструкций должны использоваться в соответствии
с их свойствами и в некоторых особых случаях вместе с их декоративными особенностями обязаны демонстрироваться по максиму без ложных имитаций.

При этом желательно использовать как можно меньше комбинаций различных материалов, как в конструктивной схеме, так и в отделке.

Именно поэтому необходимо предполагать уже в начале работы над проектом, - какие материалы, а главное ресурсы и технологии последуют в наше распоряжение.

пятница, 22 мая 2015 г.

Проект №006: «Grib» 2008 г. (дом-резиденция, Ленинградская область, Россия)

Формы зданий одновременно, но в разной степени, принадлежат и земле и небу,    

в этом их отличительная особенность, их смысл, их предназначение.


Стены, полы и потолки как бы освобождаются друг от друга, устраняя замкнутость и даже закупоренность, впускают энергию, которой пользуется находящийся в этом пространстве человек.

К тому же конструктивно оправданная, логичная, уместная эстетика это то, что составляет основу мыслительного процесса формообразования пространства.

Форма - это функция, т.е. действие в материальном исполнении и наоборот – функция - это форма материально организованной среды, которая в свою очередь неотделима от неба.

От земли к небу, от неба к земле одновременно.
В точке соединения векторов и рождается архитектура.

Именно здесь и проявляется ее особенность и значимость, а возможности и ограничения совместно останавливают полет фантазий в нужное время в нужном месте.
От неба (от общего), от земли (от частного)....

вторник, 14 апреля 2015 г.

Проект №013: «Clench» 2011г. (реконструкция старого дома, Московская область, Россия)

Мою архитектуру, при желании, конечно можно загнать в какие-либо рамки, по всей видимости, их получится много, 

так как ни к одной из известных стилистических концепций она
не принадлежит.

Но даже это обстоятельство
не поможет радетелям привязывания конкретных образцов к «стилистическим оковам» и группировкам – она разорвет рамочные оковы, найдя в них брешь, вырвется на свободную
от предрассудков территорию.

Конечно, при желании, напрягши мозги, в некоторых образцах можно найти некие черты, присущие старому классическому модерну.

Если говорить о форме, то в моей архитектуре главное не округлость,
не эллиптичность, даже не простое соотношение вертикали с горизонталью, главное результат
этого соотношения - «Диагональ».

И этому есть серьезные основания
и логические объяснения.

Диагональ:
1. без нее не проявится динамика и движение.
2. она способствует возможности очищения объекта от излишних деталей, не потеряв при этом эстетических качеств, напротив, приобретает чистоту
и цельность объема.
3. с приближением к объекту диагональ, постепенно перемещая центр тяжести визуального контакта, способствует сохранению сомасштабности
с человеком и его ближайшем окружении.

Компоновка пространственного объема всего здания происходит в процессе взаимоувязывания многих составляющих :
участка с его формой и размерами, процентного соотношения площади участка и строений, траектории солнца и доминирующих направлений ветров.

В устройстве именно этих связей проявляются диагонали с богатой пространственной ориентацией. Являясь логическими проводниками, они указывают на то, что участок является продолжением самого дома и его диагоналей.
Солнце, как бы скользя по диагоналям, дотрагивается до травы, оставляя разумное количество теней.

понедельник, 16 марта 2015 г.

Проект №016: «Board» 2008г. (реконструкция бетонной коробки, Могилевская область, Беларусь)

Архитектура родилась в слиянии строительного и декоративного искусства.


Многие архитекторы понимают это буквально и, хотя от этого рождения нас отделяют многие века, они и сегодня создают постройки, облепливая их декорацией.

Они называют это «чудо» архитектурой, не понимая, что конструктивные возможности настолько широки и богаты, что конструктивные узлы и детали давно сами стали декором, но только честным, не ложным.

Конструкции сами образуют и форму,
и характер архитектурных произведений, они собственно сегодня и являются архитектурой.

Работая над проектом, я уже не задумываюсь над тем, что мне ближе красота логики и правдивости, нежели мнимая красота украшательства.
Эти чувства в процессе работы сами выходят из подсознания и формируют будущий облик.

В этом смысле я глубоко убежден,
что архитектор просто обязан быть больше конструктор, чем сам конструктор (инженер), т.к. архитектор заинтересован в логичной красоте больше, чем кто-либо еще.

Проект, соответствующий конструктивной схеме и материалам, из которых он выполнен, и есть лучший результат, к которому следует стремиться.
Но если здание необходимо украшать ложными декоративными элементами, если необходимо прятать его конструктивные особенности, то оно
не достойно называться архитектурой, а архитектор, создавший его, просто проектировщик или декоратор.

Сегодня все чаще и чаще раздаются голоса, будто профессия архитектора это ремесло, а архитектор ремесленник.

Я с этим не согласен, разумеется, если речь идет о создании не просто постройки, но архитектурного произведения.
Архитектура для меня это многогранное понятие, и одной из самых важных граней ее является искусство выявления красоты конструкций пространственно организованной среды, заключенной во внешнюю форму, отвечающую функциональным потребностям.

Ясно выраженные особенности конструктивной основы - залог будущего здорового характера архитектурного произведения, который в свою очередь является формообразующим стержнем, формирующим как собственно само произведение, так и наше отношение к нему.

пятница, 20 февраля 2015 г.

Проект №005: «Merchant» 2005 г. (дом купчихи, Минская область, Беларусь)

Жилой дом для семьи это прежде всего часть, но значительная часть,  


часть семьи, часть участка, на котором он расположен, часть той среды и окружения, где он находится.

Жилой дом это, прежде всего, типаж его обитателей, а не стилистическое заимствование, повторение, подражание, но отражение стиля и образа жизни той семьи, которая будет в нем жить. 

И внутренне пространство дома, и внешний его облик – это одно целое.

Нельзя рисовать фасады, цепляя к бездушной коробке декор.

Необходимо весь пространственный облик выращивать в функциональном зонировании и взаимосвязях всех необходимых для жизни помещений, постепенно перетекающих в ближайшее окружение участка.

Жилой дом как бы завершение того места, где он поставлен, именно того места и ни какого другого.

среда, 14 января 2015 г.

Проект №018: «The Camp» 2011г. (Реконструкция Жилого корпуса, Смоленская область, Россия)

Не копирование старого, но осмысление своих впечатлений от старого.


«Не копирование старого, но осмысление и применение своих впечатлений от старого. Интуитивное продвижение к цели 
- лишь толчок, за ним следует осмысление и всесторонняя обдуманность практичности замысла и конструктивных требований будущего композиционного решения».

«Перестройка» конца прошлого
(ХХ) века оставила нам в наследство много заброшенных мест.
Эти места с уникальной природой
и ландшафтом, со сложившейся инфраструктурой неподалеку, с пропадающими зданиями и сооружениями.

Можно забыть про них, забыть про свое детство и искать новые места, перенаселяя нашу землю, тревожа ее все новыми и новыми строительными экзекуциями.

Предприниматели из Смоленска посчитали иначе и попросили меня помочь им разобраться, что можно сделать со стареньким, оставшимся нам
еще с советских времен пионерским лагерем.

Впоследствии было решено почти все старые постройки полностью реконструировать : надстроить этажи и скатные кровли, пристроить необходимые недостающие объемы.
Старенький лагерь постепенно стал превращаться в многофункциональный современный, дышащий наследием «Дом отдыха».

суббота, 20 декабря 2014 г.

Проект №015: «Swift» 2006г. (загородный дом, Минская область, Беларусь)

Для меня архитектура жилого дома не коробка, внутри поделенная на камеры для выживания, 

но прежде всего живой организм, пространственная организация которого формируется и определяется его структурным содержанием.

Структура - это принцип, по которому мы определяем порядок :
отдельные элементы, части и предметы располагаются в пространстве в соответствии с назначением и ролью, которую
они выполняют.

Исходя из заложенных задач, набора функций и выбранного принципа взаимодействия происходит подчинение главной определяющей цели, формируется внешний и внутренний облик. 

Работа по организации и планированию среды по принципу «форма следует за функцией»
не совсем верное дело.


«Форма следует за функцией»,
это так, но без обратной связи, т.е. – «функция также следует за формой», мы получаем просто постройку. Во взаимно направленных связях :
«функция – форма» и рождается глубокий продуманный архитектурный дизайн.

Мыслительный процесс здесь выстраивается постепенно.
Поначалу мы исследуем функциональную необходимость в том или ином решении,
затем определяем и устраиваем потоки и связи,
далее подбираем наилучшую конструктивную схему.

Облик и форма как результат экспериментов и фантазий совместно с логическими исследованиями проявляются сами собой,
и тут лишь талант архитектора, благодаря профессиональному пространственному воображению, поверив «гармонией алгебру», позволит пропорциям и пластике приобрести свой истинный вид.
Фантазии под силу воображению, но осуществление фантазий под силу лишь разуму !

Именно поэтому воображение архитектора взращивается и развивается :
1. из серьезных знаний и понимания конструкций и их возможностей
2. из учета доступности материалов в каждом конкретном случае
3. из учета и изучения психологии восприятия пропорций и пластического рисунка в различных условиях и обстоятельствах
4. из климатических ограничений и даже подсказок.

Эти знания и их учет являются одновременно и базисом и источником вдохновения и даже ограничениями.
Ограничения же пробуждают большее воображение, а свобода от ограничений ее сковывает.

Поэтому я убежден, что лучшая архитектура рождается в преодолении.

вторник, 18 ноября 2014 г.

Свет – реальность и иллюзия


Свет - это то, без чего в природе все бессмысленно.  
Благодаря нему появляются пространства, возникают предметы, рождается характер и настроение.

Свет - это то, на что я больше всего выделяю усилий и времени в своей работе.

В этом году я готовлю теоретический труд, своеобразный отчет о своей деятельности на поприще архитектуры и дизайна за 30 лет. 
Здесь мы начинаем публиковать выдержки из статей, в которых я буду делиться с вами, дорогие читатели, своими мыслями. 
Все это проиллюстрируем своими же работами и проектами в области архитектуры, дизайна, дизайна мебели и свето-дизайна, так как считаю, что только они могут наиболее точно раскрыть мои позиции по тому, или иному вопросу. 
Начнем со света и его роли в формировании пространства.

Что же такое свет, чем он является для нас?

Взгляды, которые мы ежесекундно бросаем вокруг, которыми мы одариваем мир, уделяя ему наше бесценное внимание, это постоянный процесс - длинною в жизнь. Порой мы даже не задумываемся, что все это возможно благодаря свету. Именно благодаря ему появляются тени, они создают предметы, рождая образы, формируя и направляя нашу жизнь в настроении, или в отсутствии его. 
Наша жизнь напрямую зависит от света и его источников.

Свет - это тепло и уют, праздник или уединение. Свет – это вектор, движущий и наполняющий нас по жизни мыслями и фантазиями, предметами и иллюзиями. Свет – это и реальность и иллюзия одновременно. 
Любой предмет существует объективно, но начинает воздействовать на человека и осознается им благодаря восприятию его человеком, благодаря диалогу со светом. Этот диалог является одним из способов познания мира предметов и осознания себя в этом мире. Это один из способов создания пространства, в котором нам предстоит находиться – работать и отдыхать, общаться и любить. От него зависит качество нашей жизни.

И так – свет, это освещение предметов естественными и искусственными источниками напрямую, рассеянно, отраженно или комбинированно. Освещение создает пространство, оно же формирует его, подчеркивая или затеняя отдельные его элементы. Поэтому при зонировании пространства создание трехмерного композиционного и пластического рисунка должно выстраиваться так, чтобы направленные движения взгляда человека приходились на наиболее выигрышный сектор. Главная задача состоит в том, чтоб пластическое взаимодействие отдельных деталей и пространственное взаимодействие нескольких зон, формировали искусственную среду обитания так, чтобы эта среда со временем стала так же естественна и натуральна, как сама природа. И эту задачу решают либо специально подготовленные архитекторы, либо специалисты по свето-дизайну.

Свето-дизайн – довольно молодое понятие, даже в словарях его найти затруднительно. К сожалению, у нас мало кто воспринимает свето-дизайн, как самостоятельную профессию. Но сегодня, когда в мире, познания человечества уходят далеко за пределы понимания сути предмета большинством людей, совершенно необходимо признание этого направления, как самостоятельной профессии.

Свето-дизайн, это искусство. 
Вместе с тем, специалист, который берет на себя ответственность решать задачи в этой области, сегодня обязан иметь вполне конкретные знания в области архитектурного проектирования, истории архитектуры и искусства в целом, а также профессионально разбираться в физике, иметь большой опыт теоретических расчетов и применения их на практике.
(сокращенный вариант).

среда, 15 октября 2014 г.

Песня ткани - разговор с пользователем


Поговаривают, что тысячи лет назад, когда люди  еще не знали колеса, первые ткани были из волокон крапивы.
Позже растительные волокна конопли и льна, сплетенные между собой, превращались в одежду и обувь, укрытия и подстилки.

Возможно поэтому ткань (лат. textile - ткань, материя), по выражению психологов, ассоциируется в нашем сознании с ощущениями тепла и комфорта. Близость к телу придает ей особое место в глубине наших чувств.

Сегодня мы поговорим о том, что делает с нами и нашими ощущениями и главное как влияет на наше настроение и общее состояние ткань и всевозможные и невозможные изделия из нее. 
Поговорим об участии в формировании пространства удивительного изобретения человека – ткани.

Где бы вы ни применили ее, она будут уместна. Тканевые потолки и полы, ширмы и перегородки, шторы и маркизы – сфера применения ограничивается лишь нашей фантазией. 

Оставьте законы и правила профессионалам, вам нужны лишь чувства и Вы их получите. Для вас есть одно правило – нет правил, нет противопоказаний к применению, разумеется, поменьше искусственных примесей, а по возможности отказаться от них и вовсе.
Синтетические волокна, применяемые в производстве, не улучшают качества, в лучшем случае корректируют свойства.

Представьте, на минуту, вашу комнату, которую вы хотели бы оформить, или переоформить. Первое, что приходит вам в голову? 
Наверное, ощущение движения взгляда свободного от уныния и помех.

Вы присели на диван, любовно обнимающий ваше тело, освобождающий мысли о комфорте. Это происходит само собой. 
Ваш взгляд свободно скользит по предметам, не задумываясь о них. 
Вы берете книгу, читаете, или смотрите телевизор, возможно, беседуете с близким вам человеком. 
Ничего не мешает, спокойно и уютно. Солнце не слепит глаза, лишь играет своими лучами на стенах, отраженными бликами занавесок. 
Нежные тени, словно заключенные, томятся в длинном ворсе ковра, он позволяет вам пройтись босиком, как по лужайке.

Ткани одевают вашу комнату в изумительные платья торжественные или легкие чуть прозрачные. 
Приоткрыто окно и ветерок шуршит мягкой тканью по полу, наполняя пространство звуками тихой беседы – она разговаривает с полом. 
Свет запутался в ламбрекенах, пытается вырваться, но тщетно, он навечно с вами.

Ткань смягчает даже дерево, приближая чувства к осознанию близости природы. Самое лучшее свойство ее – быть незаметной, 
раствориться в предметах и плоскостях. Она лишь заигрывает со светом, проникая своей сущностью во все, что нас окружает.

А теперь избавьте ваше воображение от ткани. Каковы ощущения? Исчезли чувства, словно их и не было. Ушла любовь, остались стены, 
отделяющие от внешнего мира. Тревога и одиночество окружили вас....
(сокращенный вариант)

пятница, 12 сентября 2014 г.

Сущность предметов

 Сегодня мы поговорим о сущности предметов и стилей.
В одном интервью я как-то сказал,
что у меня нет разделения по видам, направлениям и стилям – я создаю пространство.

Я действительно считаю, что архитектору, дизайнеру не следует замыкать себя в рамки узкой деятельности частностей и стилей.

Человечество за тысячелетия своего пути прошло многое, постоянно подчиняя, создавая или преобразуя среду своего обитания
– не стоит считать, что это путь совершенствования.
Напротив – это путь развития и одна из его составляющих – накопление и преумножение.

В чем-то, конечно, мы совершенствуемся, но в целом мы попросту расширяем свои возможности, углубляем понятия и не всегда это путь к совершенству.

Приумножение и освоение знаний, территорий и возможностей – сегодня их называют технологиями. Каждый стиль и следом особое понимание его рождались благодаря конкретным технологическим возможностям своего времени, особенностям природных и социальных условий, уровню знаний, и способности пользоваться ими.
Именно эти условия способствовали появлению тех или иных предметов с вполне определенными эстетическими, конструктивными и формообразующими качествами. Новые знания создавали новые возможности и только.

Впоследствии человек стал задумываться, а что же это было, почему так, а не иначе и что делать со всем этим дальше, он начал придумывать объяснения и названия. Так рождалась теория, рождались стили – как следствие, но не причина создания предметов.
Затем появилась мода – она в свою очередь и стала причиной для создания тех или иных предметов в частности и искусственной среды нашего обитания в целом.

Сегодня человек и шагу не ступит без теории, без оправдания своей деятельности. Специально создаются стили, направления.
Свободный мыслительный процесс канул в лето.
Мы теоретизировались на столько, что это перестало помогать, т.е. теория перестала быть следствием события, но причиной.
Да, такой способ развития, приумножения или создания чего-либо, или просто деятельности, возможен и даже интересен, если бы не одно обстоятельство. Мне частенько приходится слышать от некоторых коллег по цеху : «…я работаю в таком-то стиле,…» или «…я придумал некое направление и оно единственно верное…», или даже «…этот стиль украсит ваше жилище, потому что это Классика… или Hi-Tec и т.п.».

Некоторые загнали себя в рамки теорий и стилей и уже не могут избавиться от этих шор.

Я не декларирую отрицание. Свобода от стилей и направлений не означает отказ от них и тем более их отрицание, однако не следует каждый конкретный стиль или направление замыкать внутри самих себя. Окружая себя, например, мебелью в стиле «Булль», в подтверждение любви к этому стилю, вы не станете наряжаться в платье времен Людовика XIV.
Китайская ваза довольно комфортно может сосуществовать с готическим стулом, брутальная стена с оголенными конструкциями прекрасно себя чувствует в обществе Персидского ковра и светодиодными изысками.
Вы хотите и этому способу формирования пространства придумать название, загнать в рамки какого-нибудь направления? Дело ваше, но это обстоятельство не придаст результату вашей деятельности, большей значимости.

В формировании пространства используется многое - от достаточно абстрактных философских и этических понятий и технических возможностей,
до вполне конкретных предметов, несущих в себе как эстетические свойства, так и утилитарные качества.
Свойства, которыми обладает каждый предмет : Удобство, Эстетика, Смысл, Безопасность. Исходя, из этих положений и производится формирование пространства предметами.
Созданное же пространство обладает еще одним свойством, это гармония связей между предметами.

В качестве иллюстраций мы намеренно выбрали плоды нашего труда - предметы, спроектированные мною без учета стилей и направлений, т.к. всевозможные стили в предметном дизайне можно увидеть и без моего участия.
(сокращенный вариант)

вторник, 19 августа 2014 г.

Живое пространство – философия осмысления

Живое пространство оно откликается на наши чувства и особенности, оно удовлетворяет нашим потребностям.


Утром, приходя на работу или вечером возвращаясь, домой, мы частенько ловим себя на мысли о своем настроении.
Что-то не так. Что же?

Вероятней всего окружение,
с которым мы сталкиваемся, терзает нашу душу, руководит последующими поступками.

Мертвые, ничем не примечательные образы с одной стороны и наша способность ощущать окружающее пространство лишь на физическом уровне, с другой стороны создают негатив, как в нас самих, так и в нашем окружении. А это ухудшает наше самочувствие, приводит к болезням
и, даже к нервным срывам.

И как же нам быть, что делать?

Термин «Живое пространство»,
при понимании его сущности, способен многое объяснить и при правильном применении его составляющих помочь нам изменить нашу жизнь в лучшую сторону.
В мире давно существует такое понятие, как «Психодизайн».
Это направление человеческой мысли специально создано в помощь архитекторам, дизайнерам и нашим заказчикам. Оно рассматривает вопросы взаимодействия и соответствий между окружающим нас пространством (город, отдельное здание, интерьер) и личностью конкретного реального человека.
Я же, при разрешении проблем соответствия между пространством и человеком, предпочитаю использовать понятие «Живое пространство», тем более что человек не только его часть, но главная составляющая.

Что же такое «Живое пространство», как его создать?
В первую очередь это жизненная среда, построенная по законам физики, химии, биологии, т.е. по законам природы.

Еще желательно понять, что «Живое пространство» всегда объемно, и объемность придают ему светотени, тона, перспективы и отражения.
Наложение предметов, друг на друга при восприятии их, позволяет нам оживить пространство и наше ощущение его.
В живом пространстве гораздо больше звуков и оттенков, полутонов и не досказанного, чего-то, что мы додумываем и досказываем сами.
В живом пространстве не бывает скучно, и не исчезают мысли, напротив – рождаются новые, и мы движемся и растем вместе с ними.

Необходимо, также, учитывать психологию и философию пространства, не на физическом, но на духовном уровне, а это всегда индивидуально.
Впустить природу в дом, почувствовать ее дыхание, а оно не может быть застывшим.

Живое пространство не терпит декорации - она останавливает и не углубляет взгляд, но всего лишь компенсирует убогость.
Нейтральные, сложно смешанные цвета, контрасты между тёмным и светлым, оживляют и приводят в движения нашу среду обитания.
Перемещаясь в ней, с каждым шагом мы ощущаем жизнь и новую значимость предметов.

Создавая свое пространство, не придумывайте его, не руководствуйтесь лишь физическими ощущениями, но выстраивайте на духовном уровне.
(сокращенный вариант)

понедельник, 21 июля 2014 г.

Karim Rashid - Десять заповедей из пятидесят

Karim Rashid
Десять заповедей из пятидесяти, КОТОРЫЕ НЕ ПОТРЯСЛИ, НО  ВЗВОЛНОВАЛИ   МИНСК.

Из 50 его заповедей я выбрал 10 наиболее близких мне и в чем-то схожих с моими собственными.
На мой взгляд, они подойдут каждому.

Сегодня его имя на слуху более чем
в 40 странах.
За 32 года Карим Рашид создал и осуществил по всему миру свыше
3000 проектов – от столовых приборов до интерьеров знаменитых бутиков
и салонов.
Его произведения находятся в постоянных собраниях 15 главных музеев мира.

О нем говорят, о нем спорят; ему поражаются и подражают, его не принимают – но никто к нему не равнодушен.
Его работы изучают и копируют даже те, кто не согласен с его мировоззрением и трактовкой жизни.

Я встречался Карим Рашид в Милане.
Думая, что снова увижу его в будущем году в Милане или Нью-Йорке, я не мог и представить, что встречусь с ним гораздо раньше, к тому же не в Европе и не в Америке, а здесь, в нашем родном городе, в Минске, да еще буду слушать его лекцию.

Хотелось бы, чтобы Вы запомнили это имя. А еще лучше – не поленитесь и загляните в Интернет : набрав его имя, Вы увидите все, что он «натворил». Несомненно, экскурсия будет интересна всем, даже скептикам, не верящим в силу дизайна.
Сегодня дизайнер не просто художник, придумывающий предметы нас окружающие, но философ, трактующий и создающий новое мировоззрение, всецело поглощающее нас.

Как говорит сам Карим Рашид : «дизайнер – зеркало, отражающее жизнь». Здесь я бы добавил : … отражающее невидимые ее грани.
Карим Рашид читает лекции в Университете искусств Филадельфии, пишет книги, работает ди-джеем, создает предметы и пространства, работает, работает, работает...  чего и Вам желаю.

пятница, 27 июня 2014 г.

Хрустальный Мир Сваровски

В июньском и августовском номерах мы с вами путешествовали по Италии.


На время покинем страну солнца
и моря, страну вдохновенного дизайна. Сегодня мы продолжаем путешествовать - нас ждет Австрия.

На севере, недалеко от границы
с Германией, в небольшом городишке Ваттенс, вернее на его окраине,
в пещерах в обнимку с иллюзией,
бок о бок с реальностью, Алиса чудно провела бы время, приобрела бы новых друзей, отправилась бы на встречу сказочных приключений.

Хрустальный мир Сваровски
– музей, созданный в 1995 году
к столетнему юбилею компании.
Вечные ценности, помогающие увидеть волшебную красоту хрусталя, мир иллюзий и реальности, многогранный мир нашего сознания и подсознания.

Обилие света и цвета, глубина
и таинство ночи, сказочные персонажи, в которых мы иногда, даже, угадываем себя.
55 миллионов кристаллов,

Творения Андре Хеллера и Фабрицио Плесси, таинственные звуки голоса Джесси Норман, сияющие цвета и световые композиции Томаса Фойерштайна заполняют нас, вытесняя повседневность и обыденность.
Все это хрустальный мир Сваровски расположенный в подземной пещере и распространившийся в мыслях и мечтах многих по всей планете.
Что это - поэзия? мистика? реальность?! – решать вам.
Так же, как и Алиса, я не умею отдыхать. А от чего, собственно, отдыхать? От красоты,
от совершенства, от зарождающихся чувств, влекущих вдаль познания?

Мы благодарны, что в Северной Богемии, на территории Австро-Венгерской империи, 24 октября 1862 родился Даниэль Сваровски, будущий основатель компании Swarovski.
Со своими сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом, в 1911 году он наконец-то находит то, что превратит его скромную компанию
в крупнейшего в мире производителя ограненных кристаллов.
Он придумывает свой состав исходных смесей для производства высококачественного искусственного хрусталя, который обладает высокой прозрачностью и неповторимым блеском.
Технология, как и сам состав до сегодняшнего дня является тайной компании и хранится в строжайшем секрете.

пятница, 6 июня 2014 г.

СЕСИКАЙ – милое местечко


1992 год, правительство Литвы принимает постановление,

 
по которому  частные лица могут взять в аренду и даже приватизировать объекты из «Регистра культурных ценностей Литвы». 

В него также входят замки и дворцы, которых насчитывается в Литве свыше 500.

Около 200 из них уже передано в частные руки.

Что ж, мы продолжаем путешествовать по Литве и ее замкам!Следующая остановка – местечко Сесикай. Довольно милое название живописного места.

Здесь, на южном берегу не менее живописного озера Сесикай возвышается дворец бывшего имения Даугелы, построенный в XVI в. 

Более 1000 м.кв. были заполнены тогда древним оружием, доспехами, археологическими артефактами. Интерьеры дворца украшали фрески, позднее изразцовые печи в стиле классицизма, стильная мебель, ценные картины.

Во время Второй мировой войны из дворца исчезли и собрание уникальных художественных произведений и рукописи и архивные документы.

Ничего не осталось – лишь стены, изуродованные войнами и временем!
В 1999 году, литовский предприниматель, Аудрюс Матулайтис, на свой страх и риск, за символическую цену в 1 лит, берет развалины замка в аренду 

на 100 лет. И вместе с тем берет на себя обязательства инвестировать в здание 8 миллионов лит, полностью восстановить и отреставрировать дворец.


В данном примере, дорой читатель, я хочу продемонстрировать тебе совершенно иной подход к процессу и самой сути реставрации. 

Не знаю, где берет силы и терпение неказистый деревенский мужичек, Аудрюс Матулайтис. Знаю одно, любовь к родным местам, чувство «корня» помогает ему в этом.
Подъехав ко дворцу, мы увидели обросшего бородой, одетого в строительную робу лесного человека с крепкими руками и ясным, добрым взглядом. 

Это был Аудрюс Матулайтис, он сам трудился во дворце, ковырял штукатурку в поисках древних фресок, таскал материалы, забивал слепые оконные глазницы от ветра и снега.


Поначалу как такового проекта реставрации не было, да и быть не могло – не сохранилось ни чертежей, ни описания дворца. 

Вместе с проектировщиками-реставраторами он, вскрывая наслоения, изучая архивы времени, параллельно с ведением работ составлял нужные рисунки, определял, что и где нужно делать.
Борясь за правду и аутентичность будущего результата, он даже гвозди ящиками заказывал местным кузнецам. 

Как-то, с лопатой и ломом обследуя подвал, он наткнулся на глиняные камни, которыми когда-то были отделаны полы, не мешкая, он, принял решение воссоздать их.

Об этом человеке и его деле можно много говорить. Но сейчас я скажу только одно, главное! – по окончании всех работ здесь не будит ни отеля, ни ресторана. В воссозданном дворце «Сесикай» планируется центр национальных ремесел, уже сегодня сюда приезжают художники, скульпторы, кузнецы, они также берут в руки инструменты и вдохновенно трудятся. 

Что они с этого имеют? - хлеб, соль, радушие хозяина, часами рассказывающего историю милого местечка Сесикай.

А еще они пропитываются любовь к собственным родным местам, ведь не только литовцы трудятся здесь.