вторник, 18 ноября 2014 г.

Свет – реальность и иллюзия


Свет - это то, без чего в природе все бессмысленно.  
Благодаря нему появляются пространства, возникают предметы, рождается характер и настроение.

Свет - это то, на что я больше всего выделяю усилий и времени в своей работе.

В этом году я готовлю теоретический труд, своеобразный отчет о своей деятельности на поприще архитектуры и дизайна за 30 лет. 
Здесь мы начинаем публиковать выдержки из статей, в которых я буду делиться с вами, дорогие читатели, своими мыслями. 
Все это проиллюстрируем своими же работами и проектами в области архитектуры, дизайна, дизайна мебели и свето-дизайна, так как считаю, что только они могут наиболее точно раскрыть мои позиции по тому, или иному вопросу. 
Начнем со света и его роли в формировании пространства.

Что же такое свет, чем он является для нас?

Взгляды, которые мы ежесекундно бросаем вокруг, которыми мы одариваем мир, уделяя ему наше бесценное внимание, это постоянный процесс - длинною в жизнь. Порой мы даже не задумываемся, что все это возможно благодаря свету. Именно благодаря ему появляются тени, они создают предметы, рождая образы, формируя и направляя нашу жизнь в настроении, или в отсутствии его. 
Наша жизнь напрямую зависит от света и его источников.

Свет - это тепло и уют, праздник или уединение. Свет – это вектор, движущий и наполняющий нас по жизни мыслями и фантазиями, предметами и иллюзиями. Свет – это и реальность и иллюзия одновременно. 
Любой предмет существует объективно, но начинает воздействовать на человека и осознается им благодаря восприятию его человеком, благодаря диалогу со светом. Этот диалог является одним из способов познания мира предметов и осознания себя в этом мире. Это один из способов создания пространства, в котором нам предстоит находиться – работать и отдыхать, общаться и любить. От него зависит качество нашей жизни.

И так – свет, это освещение предметов естественными и искусственными источниками напрямую, рассеянно, отраженно или комбинированно. Освещение создает пространство, оно же формирует его, подчеркивая или затеняя отдельные его элементы. Поэтому при зонировании пространства создание трехмерного композиционного и пластического рисунка должно выстраиваться так, чтобы направленные движения взгляда человека приходились на наиболее выигрышный сектор. Главная задача состоит в том, чтоб пластическое взаимодействие отдельных деталей и пространственное взаимодействие нескольких зон, формировали искусственную среду обитания так, чтобы эта среда со временем стала так же естественна и натуральна, как сама природа. И эту задачу решают либо специально подготовленные архитекторы, либо специалисты по свето-дизайну.

Свето-дизайн – довольно молодое понятие, даже в словарях его найти затруднительно. К сожалению, у нас мало кто воспринимает свето-дизайн, как самостоятельную профессию. Но сегодня, когда в мире, познания человечества уходят далеко за пределы понимания сути предмета большинством людей, совершенно необходимо признание этого направления, как самостоятельной профессии.

Свето-дизайн, это искусство. 
Вместе с тем, специалист, который берет на себя ответственность решать задачи в этой области, сегодня обязан иметь вполне конкретные знания в области архитектурного проектирования, истории архитектуры и искусства в целом, а также профессионально разбираться в физике, иметь большой опыт теоретических расчетов и применения их на практике.
(сокращенный вариант).

среда, 15 октября 2014 г.

Песня ткани - разговор с пользователем


Поговаривают, что тысячи лет назад, когда люди  еще не знали колеса, первые ткани были из волокон крапивы.
Ткани одевают вашу комнату в изумительные платья
Позже растительные волокна конопли и льна, сплетенные между собой, превращались в одежду и обувь, укрытия и подстилки.

Возможно поэтому ткань (лат. textile - ткань, материя), по выражению психологов, ассоциируется в нашем сознании с ощущениями тепла и комфорта. Близость к телу придает ей особое место в глубине наших чувств.

Сегодня мы поговорим о том, что делает с нами и нашими ощущениями и главное как влияет на наше настроение и общее состояние ткань и всевозможные и невозможные изделия из нее. 
Поговорим об участии в формировании пространства удивительного изобретения человека – ткани.

Где бы вы ни применили ее, она будут уместна. Тканевые потолки и полы, ширмы и перегородки, шторы и маркизы – сфера применения ограничивается лишь нашей фантазией. 

Оставьте законы и правила профессионалам, вам нужны лишь чувства и Вы их получите. Для вас есть одно правило – нет правил, нет противопоказаний к применению, разумеется, поменьше искусственных примесей, а по возможности отказаться от них и вовсе.
Синтетические волокна, применяемые в производстве, не улучшают качества, в лучшем случае корректируют свойства.

Представьте, на минуту, вашу комнату, которую вы хотели бы оформить, или переоформить. Первое, что приходит вам в голову? 
Наверное, ощущение движения взгляда свободного от уныния и помех.

Вы присели на диван, любовно обнимающий ваше тело, освобождающий мысли о комфорте. Это происходит само собой. 
Ваш взгляд свободно скользит по предметам, не задумываясь о них. 
Вы берете книгу, читаете, или смотрите телевизор, возможно, беседуете с близким вам человеком. 
Ничего не мешает, спокойно и уютно. Солнце не слепит глаза, лишь играет своими лучами на стенах, отраженными бликами занавесок. 
Нежные тени, словно заключенные, томятся в длинном ворсе ковра, он позволяет вам пройтись босиком, как по лужайке.

Ткани одевают вашу комнату в изумительные платья торжественные или легкие чуть прозрачные. 
Приоткрыто окно и ветерок шуршит мягкой тканью по полу, наполняя пространство звуками тихой беседы – она разговаривает с полом. 
Свет запутался в ламбрекенах, пытается вырваться, но тщетно, он навечно с вами.

Ткань смягчает даже дерево, приближая чувства к осознанию близости природы. Самое лучшее свойство ее – быть незаметной, 
раствориться в предметах и плоскостях. Она лишь заигрывает со светом, проникая своей сущностью во все, что нас окружает.

А теперь избавьте ваше воображение от ткани. Каковы ощущения? Исчезли чувства, словно их и не было. Ушла любовь, остались стены, 
отделяющие от внешнего мира. Тревога и одиночество окружили вас....
(сокращенный вариант)

пятница, 12 сентября 2014 г.

Сущность предметов

 Сегодня мы поговорим о сущности предметов и стилей.
архитектору, дизайнеру не следует замыкать себя в рамки узкой деятельности
В одном интервью я как-то сказал,
что у меня нет разделения по видам, направлениям и стилям – я создаю пространство.

Я действительно считаю, что архитектору, дизайнеру не следует замыкать себя в рамки узкой деятельности частностей и стилей.

Человечество за тысячелетия своего пути прошло многое, постоянно подчиняя, создавая или преобразуя среду своего обитания
– не стоит считать, что это путь совершенствования.
Напротив – это путь развития и одна из его составляющих – накопление и преумножение.

В чем-то, конечно, мы совершенствуемся, но в целом мы попросту расширяем свои возможности, углубляем понятия и не всегда это путь к совершенству.

Приумножение и освоение знаний, территорий и возможностей – сегодня их называют технологиями. Каждый стиль и следом особое понимание его рождались благодаря конкретным технологическим возможностям своего времени, особенностям природных и социальных условий, уровню знаний, и способности пользоваться ими.
Именно эти условия способствовали появлению тех или иных предметов с вполне определенными эстетическими, конструктивными и формообразующими качествами. Новые знания создавали новые возможности и только.

Впоследствии человек стал задумываться, а что же это было, почему так, а не иначе и что делать со всем этим дальше, он начал придумывать объяснения и названия. Так рождалась теория, рождались стили – как следствие, но не причина создания предметов.
Затем появилась мода – она в свою очередь и стала причиной для создания тех или иных предметов в частности и искусственной среды нашего обитания в целом.

Сегодня человек и шагу не ступит без теории, без оправдания своей деятельности. Специально создаются стили, направления.
Свободный мыслительный процесс канул в лето.
Мы теоретизировались на столько, что это перестало помогать, т.е. теория перестала быть следствием события, но причиной.
Да, такой способ развития, приумножения или создания чего-либо, или просто деятельности, возможен и даже интересен, если бы не одно обстоятельство. Мне частенько приходится слышать от некоторых коллег по цеху : «…я работаю в таком-то стиле,…» или «…я придумал некое направление и оно единственно верное…», или даже «…этот стиль украсит ваше жилище, потому что это Классика… или Hi-Tec и т.п.».

Некоторые загнали себя в рамки теорий и стилей и уже не могут избавиться от этих шор.

Я не декларирую отрицание. Свобода от стилей и направлений не означает отказ от них и тем более их отрицание, однако не следует каждый конкретный стиль или направление замыкать внутри самих себя. Окружая себя, например, мебелью в стиле «Булль», в подтверждение любви к этому стилю, вы не станете наряжаться в платье времен Людовика XIV.
Китайская ваза довольно комфортно может сосуществовать с готическим стулом, брутальная стена с оголенными конструкциями прекрасно себя чувствует в обществе Персидского ковра и светодиодными изысками.
Вы хотите и этому способу формирования пространства придумать название, загнать в рамки какого-нибудь направления? Дело ваше, но это обстоятельство не придаст результату вашей деятельности, большей значимости.

В формировании пространства используется многое - от достаточно абстрактных философских и этических понятий и технических возможностей,
до вполне конкретных предметов, несущих в себе как эстетические свойства, так и утилитарные качества.
Свойства, которыми обладает каждый предмет : Удобство, Эстетика, Смысл, Безопасность. Исходя, из этих положений и производится формирование пространства предметами.
Созданное же пространство обладает еще одним свойством, это гармония связей между предметами.

В качестве иллюстраций мы намеренно выбрали плоды нашего труда - предметы, спроектированные мною без учета стилей и направлений, т.к. всевозможные стили в предметном дизайне можно увидеть и без моего участия.
(сокращенный вариант)

вторник, 19 августа 2014 г.

Живое пространство – философия осмысления

Живое пространство оно откликается на наши чувства и особенности, оно удовлетворяет нашим потребностям.


Утром, приходя на работу или вечером возвращаясь, домой, мы частенько ловим себя на мысли о своем настроении.
Что-то не так. Что же?

Вероятней всего окружение,
с которым мы сталкиваемся, терзает нашу душу, руководит последующими поступками.

Мертвые, ничем не примечательные образы с одной стороны и наша способность ощущать окружающее пространство лишь на физическом уровне, с другой стороны создают негатив, как в нас самих, так и в нашем окружении. А это ухудшает наше самочувствие, приводит к болезням
и, даже к нервным срывам.

И как же нам быть, что делать?

Термин «Живое пространство»,
при понимании его сущности, способен многое объяснить и при правильном применении его составляющих помочь нам изменить нашу жизнь в лучшую сторону.
В мире давно существует такое понятие, как «Психодизайн».
Это направление человеческой мысли специально создано в помощь архитекторам, дизайнерам и нашим заказчикам. Оно рассматривает вопросы взаимодействия и соответствий между окружающим нас пространством (город, отдельное здание, интерьер) и личностью конкретного реального человека.
Я же, при разрешении проблем соответствия между пространством и человеком, предпочитаю использовать понятие «Живое пространство», тем более что человек не только его часть, но главная составляющая.

Что же такое «Живое пространство», как его создать?
В первую очередь это жизненная среда, построенная по законам физики, химии, биологии, т.е. по законам природы.

Еще желательно понять, что «Живое пространство» всегда объемно, и объемность придают ему светотени, тона, перспективы и отражения.
Наложение предметов, друг на друга при восприятии их, позволяет нам оживить пространство и наше ощущение его.
В живом пространстве гораздо больше звуков и оттенков, полутонов и не досказанного, чего-то, что мы додумываем и досказываем сами.
В живом пространстве не бывает скучно, и не исчезают мысли, напротив – рождаются новые, и мы движемся и растем вместе с ними.

Необходимо, также, учитывать психологию и философию пространства, не на физическом, но на духовном уровне, а это всегда индивидуально.
Впустить природу в дом, почувствовать ее дыхание, а оно не может быть застывшим.

Живое пространство не терпит декорации - она останавливает и не углубляет взгляд, но всего лишь компенсирует убогость.
Нейтральные, сложно смешанные цвета, контрасты между тёмным и светлым, оживляют и приводят в движения нашу среду обитания.
Перемещаясь в ней, с каждым шагом мы ощущаем жизнь и новую значимость предметов.

Создавая свое пространство, не придумывайте его, не руководствуйтесь лишь физическими ощущениями, но выстраивайте на духовном уровне.
(сокращенный вариант)

понедельник, 21 июля 2014 г.

Karim Rashid - Десять заповедей из пятидесяти

Karim Rashid
Десять заповедей из пятидесяти, КОТОРЫЕ НЕ ПОТРЯСЛИ, НО  ВЗВОЛНОВАЛИ   МИНСК.

Из 50 его заповедей я выбрал 10 наиболее близких мне и в чем-то схожих с моими собственными.
На мой взгляд, они подойдут каждому.

Сегодня его имя на слуху более чем
в 40 странах.
За 32 года Карим Рашид создал и осуществил по всему миру свыше
3000 проектов – от столовых приборов до интерьеров знаменитых бутиков
и салонов.
Его произведения находятся в постоянных собраниях 15 главных музеев мира.

О нем говорят, о нем спорят; ему поражаются и подражают, его не принимают – но никто к нему не равнодушен.
Его работы изучают и копируют даже те, кто не согласен с его мировоззрением и трактовкой жизни.

Я встречался Карим Рашид в Милане.
Думая, что снова увижу его в будущем году в Милане или Нью-Йорке, я не мог и представить, что встречусь с ним гораздо раньше, к тому же не в Европе и не в Америке, а здесь, в нашем родном городе, в Минске, да еще буду слушать его лекцию.

Хотелось бы, чтобы Вы запомнили это имя. А еще лучше – не поленитесь и загляните в Интернет : набрав его имя, Вы увидите все, что он «натворил». Несомненно, экскурсия будет интересна всем, даже скептикам, не верящим в силу дизайна.
Сегодня дизайнер не просто художник, придумывающий предметы нас окружающие, но философ, трактующий и создающий новое мировоззрение, всецело поглощающее нас.

Как говорит сам Карим Рашид : «дизайнер – зеркало, отражающее жизнь». Здесь я бы добавил : … отражающее невидимые ее грани.
Карим Рашид читает лекции в Университете искусств Филадельфии, пишет книги, работает ди-джеем, создает предметы и пространства, работает, работает, работает...  чего и Вам желаю.

пятница, 27 июня 2014 г.

Хрустальный Мир Сваровски

В июньском и августовском номерах мы с вами путешествовали по Италии.


На время покинем страну солнца
и моря, страну вдохновенного дизайна. Сегодня мы продолжаем путешествовать - нас ждет Австрия.

На севере, недалеко от границы
с Германией, в небольшом городишке Ваттенс, вернее на его окраине,
в пещерах в обнимку с иллюзией,
бок о бок с реальностью, Алиса чудно провела бы время, приобрела бы новых друзей, отправилась бы на встречу сказочных приключений.

Хрустальный мир Сваровски
– музей, созданный в 1995 году
к столетнему юбилею компании.
Вечные ценности, помогающие увидеть волшебную красоту хрусталя, мир иллюзий и реальности, многогранный мир нашего сознания и подсознания.

Обилие света и цвета, глубина
и таинство ночи, сказочные персонажи, в которых мы иногда, даже, угадываем себя.
55 миллионов кристаллов,

Творения Андре Хеллера и Фабрицио Плесси, таинственные звуки голоса Джесси Норман, сияющие цвета и световые композиции Томаса Фойерштайна заполняют нас, вытесняя повседневность и обыденность.
Все это хрустальный мир Сваровски расположенный в подземной пещере и распространившийся в мыслях и мечтах многих по всей планете.
Что это - поэзия? мистика? реальность?! – решать вам.
Так же, как и Алиса, я не умею отдыхать. А от чего, собственно, отдыхать? От красоты,
от совершенства, от зарождающихся чувств, влекущих вдаль познания?

Мы благодарны, что в Северной Богемии, на территории Австро-Венгерской империи, 24 октября 1862 родился Даниэль Сваровски, будущий основатель компании Swarovski.
Со своими сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом, в 1911 году он наконец-то находит то, что превратит его скромную компанию
в крупнейшего в мире производителя ограненных кристаллов.
Он придумывает свой состав исходных смесей для производства высококачественного искусственного хрусталя, который обладает высокой прозрачностью и неповторимым блеском.
Технология, как и сам состав до сегодняшнего дня является тайной компании и хранится в строжайшем секрете.

пятница, 6 июня 2014 г.

СЕСИКАЙ – милое местечко


1992 год, правительство Литвы принимает постановление,

 
по которому  частные лица могут взять в аренду и даже приватизировать объекты из «Регистра культурных ценностей Литвы». 

В него также входят замки и дворцы, которых насчитывается в Литве свыше 500.

Около 200 из них уже передано в частные руки.

Что ж, мы продолжаем путешествовать по Литве и ее замкам! Следующая остановка – местечко Сесикай. Довольно милое название живописного места.

Здесь, на южном берегу не менее живописного озера Сесикай возвышается дворец бывшего имения Даугелы, построенный в XVI в. 

Более 1000 м.кв. были заполнены тогда древним оружием, доспехами, археологическими артефактами. Интерьеры дворца украшали фрески, позднее изразцовые печи в стиле классицизма, стильная мебель, ценные картины.

Во время Второй мировой войны из дворца исчезли и собрание уникальных художественных произведений и рукописи и архивные документы.

Ничего не осталось – лишь стены, изуродованные войнами и временем!
В 1999 году, литовский предприниматель, Аудрюс Матулайтис, на свой страх и риск, за символическую цену в 1 лит, берет развалины замка в аренду 

на 100 лет. И вместе с тем берет на себя обязательства инвестировать в здание 8 миллионов лит, полностью восстановить и отреставрировать дворец.


В данном примере, дорой читатель, я хочу продемонстрировать тебе совершенно иной подход к процессу и самой сути реставрации. 

Не знаю, где берет силы и терпение неказистый деревенский мужичек, Аудрюс Матулайтис. Знаю одно, любовь к родным местам, чувство «корня» помогает ему в этом.
Подъехав ко дворцу, мы увидели обросшего бородой, одетого в строительную робу лесного человека с крепкими руками и ясным, добрым взглядом. 

Это был Аудрюс Матулайтис, он сам трудился во дворце, ковырял штукатурку в поисках древних фресок, таскал материалы, забивал слепые оконные глазницы от ветра и снега.


Поначалу как такового проекта реставрации не было, да и быть не могло – не сохранилось ни чертежей, ни описания дворца. 

Вместе с проектировщиками-реставраторами он, вскрывая наслоения, изучая архивы времени, параллельно с ведением работ составлял нужные рисунки, определял, что и где нужно делать.
Борясь за правду и аутентичность будущего результата, он даже гвозди ящиками заказывал местным кузнецам. 

Как-то, с лопатой и ломом обследуя подвал, он наткнулся на глиняные камни, которыми когда-то были отделаны полы, не мешкая, он, принял решение воссоздать их.

Об этом человеке и его деле можно много говорить. Но сейчас я скажу только одно, главное! – по окончании всех работ здесь не будит ни отеля, ни ресторана. В воссозданном дворце «Сесикай» планируется центр национальных ремесел, уже сегодня сюда приезжают художники, скульпторы, кузнецы, они также берут в руки инструменты и вдохновенно трудятся. 

Что они с этого имеют? - хлеб, соль, радушие хозяина, часами рассказывающего историю милого местечка Сесикай.

А еще они пропитываются любовь к собственным родным местам, ведь не только литовцы трудятся здесь.

среда, 21 мая 2014 г.

Усадьба «Ужутракис» (Тракай)

Наше путешествие по Литве и ее Дворцам продолжается.


Сегодня мы посетим Затракайское местечко, бывшую усадьбу Графа Тышкевича.

В XIX веке, на небольшом полуострове, у берега озера Гальве с видом на Тракайский островной замок Граф Юзеф Тышкевич покупает место под усадьбу.

И в 1896 году по проекту польского архитектора Юзефа Нуса возводит Дворец «Ужутракис» и устраивает там свою летнюю резиденцию вплоть до 1939 года,
когда вдова графа Ядвига, вместе с дочерьми, по известным историческим причинам покидают Литву.

С этого момента началась другая история и для Дворца, и для окружающего его потрясающего парка.

После национализации трудящиеся массы с восторгом овладели и Дворцом, и парком с любовью спроектированным знаменитым французским ландшафтным архитектором, Эдуардом Ф. Андре.


Поочередно здесь был и лагерь для пионеров и база отдыха для трудящихся, короче другие времена и понятия.
Усадьбе был вынесен приговор - французский парк как-то быстро сник и потерял очертания, интерьеры были разграблены и перепланированы,
в общем, уничтожены, архитектурный облик потерял былую привлекательность, крыша частично разрушилась, окна выбиты.

В 90-е годы XX века уже не ясно было кому и что принадлежит, но литовские власти все же решились на масштабные исследования и полную реставрацию дворца и парка.
Сегодня усадьба «Ужутракис» включена в список объектов истории, археологии и культуры государственного значения.
Работы по восстановлению ведутся и сейчас, поэтому фотографировать интерьеры мне пришлось фрагментарно.
Стены скрупулезно очищаются, восстанавливается декор, полы, двери, отливаются заново статуи античных богинь.
Работы медленно, но верно продвигаются вперед, ведь на середину июля этого года в парке намечен грандиозный праздник.

История творения рук человеческих продолжается, но меня лично что-то гложет - взобравшись на мансардный этаж, я впал в изумление.
Дело в том, что преодолев всего десяток ступеней я, совершенно неожиданно для себя перенесся из века XIX в XXI век, век урбанистки и минимализма, я увидел студии молодых литовских архитекторов.
А может, я старею?
В любом случае как бы Вы, дорогие читатели, не отнеслись к этому, советую – посетите столь нежное по моим ощущениям место.

четверг, 8 мая 2014 г.

Дворец правителей в Вильнюсе


2000 год, начало нового тысячелетия! Сейм Литовской Республики принимает решение о   восстановлении Дворца правителей 


и определяет срок окончания оного: 2009 год. 
В 1009 году в связи с событием, касающемся монаха Брунона по имени Банифаций (как утверждают косвенные источники) производится первая запись о Литве (Lituae).

Вот и подумали литовские историки: почему бы не отметить это событие. Политикам понравилась идея – так и появилась на официальной бумаге дата окончания восстановления Дворца. 

А по сути его начали заново строить.

 
Во второй половине XVII века
Дворец попал в осадное положение 
и сильно пострадал. 
В течение последующих 150 лет стоял заброшенным и окончательно был разрушен в XIX веке. 

Не осталось ни чертежей, ни описаний, ни достоверных рисунков.

Проект архитекторы придумывали 
с учетом практики «аналогового подхода», когда восстанавливали недостающие детали, здесь же все заново.

А стоило ли это делать, т.е., не воссоздавать утраченное, но просто строить что-то, что, по мнению некоторых когда-то выглядело так, или почти так.
И откуда берется это что-то?

Да, проект восстановления дворца положительно оценили в 2006 году руководители международного комитета наследия ЮНЕСКО. 

Его поддержали польские, итальянские, шведские, датские и австрийские специалисты. Но, к сожалению, лично мне это ни чего не доказывает, напротив, убеждает 

в обратном: это было сугубо политическим решением.

Дворец правителей в Вильнюсе в те давние времена был символом государственности, там короновался Витаутас Великий. 

Сегодня его с надеждой наделяют таким же статусом – символом государственности и независимости. 

Популярность Дворца правителей растет - в первый день открытых дверей, а двери в 2009 году действительно открыли на несколько десятков дней, 

его посетили более 2 тыс. человек. 

Литовский народ с воодушевлением принял эту стройку, историки и архитекторы до сих пор спорят.

Я не говорю о политике, всего лишь об истории и архитектуре – наверняка существовали и другие варианты решения увековечивания древнего символа государственности, как раз символичными, современными способами. К тому же не столь затратными – около 300 млн. лит уже потрачено и это еще 

не предел.
Фотографии, которые я представил сегодня, были сделаны мною в декабре 2010 года, работы еще ведутся. 

Я долго бродил по залам и галереям дворца, но проникнуться духом истории смог лишь в подвалах и цокольном пространстве, где мирно покоятся аутентичные остатки старого дворца.


среда, 30 апреля 2014 г.

Дворец «Вяркяй»

Мы начинаем серию репортажей из Литвы о реставрируемых замках, дворцах и усадьбах.


Все они разные по стилю и исторической значимости, по способам реставрации и юридической принадлежности строений.
Тем не менее, есть что-то, что объединяет их, а именно проблемы
с достоверностью от общего решения до частностей и деталей.

Не так давно где-то я прочел:
«… и к государству, и к обществу 
в целом должна прийти убежденность в целесообразности охраны архитектурного наследия, понимание того факта, что нация, сознательно уничтожающая свои памятники, 
в цивилизационном или даже в метафизическом смысле теряет право на обладание данными территориями».

Сегодня
во многих странах и регионах отношение к реставрации и сохранению памятников истории и архитектуры кардинально изменилось не в лучшую сторону.

В последнее время серьезность отношения к любому делу «кануло в лето», в частности реставрационная практика больше напоминает пресловутый «евроремонт».

Историческая и стилистическая целостность реставрируемых интерьеров и архитектурных памятников в целом нарушается, тем самым искажая наше сознание, лишает нас исторической памяти. К сожалению «правдивость» и «аутентичность» получаемых нами на выходе реставрируемых объектов погружает в глубокое заблуждение не только нас с Вами, но что самое важное, наших потомков.

В этом репортаже я представляю Дворец «Вяркяй», который расположен на окраине Вильнюса в живописной парковой зоне на берегу реки Нярис.
О происхождении названия Дворца и парка Вяркяй свидетельствует легенда: «…на дереве, в орлином гнезде, был найден плачущий младенец…»
Так до сих пор местность, где росло дерево с гнездом на высоком берегу Нярис, у обрыва и называется Вяркяй (от лит. verkti «плакать»).

Посетителей дворца мало занимает правдивость интерьеров, особенно деталей, мебели и светильников, они приезжают сюда поесть и развлечься, ведь сегодня помещения былого дворца – это рестораны и банкетные залы.
Все должно быть удобно, уютно и восхитительно! И это так, нынешний владелец Вяркайского дворца институт Ботаники старается – кухня отменная (пробовал, знаю), сервис на высоте, интерьеры блестящи.

Но лично меня не покидают грустные чувства – что-то вынули изнутри, осталась глянцевая оболочка эпохи рыночной экономики.
Залы пустые и одинокие пребывают в дремлющей тишине, они ждут наплыва жующих и пьющих, танцующих и смеющихся корпоративных работников – они будут радостно фотографироваться на фоне шелка и изящной резьбы, и, кружась в танце, с завидным рвением стаптывать добротный паркет.

четверг, 3 апреля 2014 г.

Karim Rashid: «Жить с дизайном, значит быть живым»

Karim Rashid:

«Жить с дизайном, значит быть живым»


В Минске я слушал его лекцию.
Это не значит, что я без ума от него,
но все же, с ним интересно,
Карим Рашид способен заставить задуматься, порой он вызывает чувства негодования, а иногда и умиления. 
С ним хочется спорить, а это позитивные чувства.
Многие критики его «философии»
и «практики» создания предметов
и окружающей среды скептически
и даже нервно реагируют на все, что
он производит и трактует.
Со многими из них я готов согласиться, но не буквально.

Меня не пугает футуризм работ и мыслей Карим Рашида,
но поддаваться теории и практике
его рассуждений и воплощений я не стал бы.
Например : «минимализм - это стиль, создающий представление об идеальной форме» – да, мне это близко.

Но рассуждения подобные этому : «нам не следует больше разделять искусственные материалы и природные, как не следует, и отделять технологическое от человеческого», или «Я стараюсь не жить с вещами, которые старше пяти лет”, я не разделяю.
Теории и предметы Карим Рашид символичны и символичность их укладывается в его короткой фразе: «складывать, вычитая», т.е. живи сегодня, сейчас и не важно, что было вчера и что будет завтра.
Карим Рашид соткан из противоречий – отрицаний, утверждений и собственных постулат, одно в нем неизменно – утопизм киберпанковского будущего.

Несомненно – Карим Рашид неординарная, знаковая фигура нашего времени.
Он талантлив, успешен, популярен. Он сделал себя сам. Вероятно, этим он привлекает внимание большинства.

Для нас, живущих в Беларуси, с нашими «дедушкиными» технологиями, Карим Рашид, также как и его работы, яркая, глянцевая, ласковая экзотика способная питать чувства и фантазии, обращенные в далекие 50-60е года 20 века, только одетые в новые супер - технологии.